Пастель — це група художніх матеріалів для живопису. Випускається у вигляді крейди. У пастельних крейди маса властивостей. Хтось пише картини, напевно це знають: яскраві кольори, приємна текстура, точність нанесення, промальовування деталей і не тільки.
Єдиний мінус – це зберігання. Перед початком написання, майстер повинен продумати, де і як буде створюватися архів робіт. При належному зберіганні, картини можна буде демонструвати і через 50 років.
Умови зберігання
Пастель, на відміну від олівців чи акварелі, нашаровується. Художник передає на полотні складні переходи. Картини з пастелі вицвітають під прямими променями сонця і спотворюються від вологи.
незалежно від того, як будуть зберігатися малюнки, головне врахувати наступне:
- Вони знаходяться в темному приміщенні, в закритій коробці, висувному ящику або шафі.
- Стелаж знаходиться далеко від ванної кімнати, сауни, дверей на вулицю, кухні. Поряд не стоять живі квіти і вода.
- Малюнки зафіксовані на поверхні або притиснуті додаткової папером. Матеріал, який стикається з роботою – без кислотних компонентів, щоб не викликати реакцію з пастеллю.
Способи зберігання
Рамка
Досвідчені художники зберігають пастельні малюнки в рамці. Але мало помістити роботу під скло. Пастель віддрукується, верхній шар крейди відвалиться і картина зіпсується.
Для безпечного зберігання, пастель потрібно «окантувати» – помістити рамку з паспортом. Це внутрішня ущільнена рамка. Вона створює «бар’єр» між роботою і склом.
Художники купують рамку з вкладеним паспортом. Можна обійтися квадратної рамкою для фотографій та паспортом вирізати самостійно. Для цього потрібна щільна папір (або нашарування тонких шарів). Колір — будь-який, але паспортом створює фон роботи. На світлому тлі кольоровий малюнок здається яскравіше.
Папір вирізається по формі квадрата. Потім вирізається квадрат всередині. Його розмір залежить від розміру картини: рамка має на 1.5 см накладатися на роботу. Картина фіксується з лівої сторони паспортом малярським скотчем. Інакше картина «втече з рамки». Паспортом кладеться на скло і притискається задньою частиною рамки. Фіксується затискачами.
Якщо картонний варіант паспорту не влаштовує, можна зробити з дерева. Рейки прибиваються під скло рамки, і робота фіксується на них.
При купівлі рамки, спеціальної або для фотографій – важливо вибрати скло з ультрафіолетовим фільтром. Пастель вигорає на світлі. З захистом можна не думати, і вішати роботу і в спальні і в сонячній вітальні.
Використання фиксатива
Щоб зберегти пастель на картині, художники обробляють її фіксативом. Це закріплювач пастелі. Існують матові і глянцеві фіксатіви. Художник вибирає той, який підходить і відповідає задуму.
Не всі художники купують фіксатіви. Майстри – аматори користуються підручними засобами: наприклад, лаком для волосся. Професіонали впевнені, що краще залишити лак для закріплення зачіски. А для фіксації пастелі купити спеціальний засіб.
За способом нанесення, можна виділити наступні фиксативы:
- Аэрозольные.
- Пульверизаторы.
- Распылители.
Майстер вибирає, в залежності від розміру готової картини і масштабу, куди розподіляти.
Засоби поділяються за властивостями. Существуют:
- Ретуширующие.
- Промежуточно-финишные.
- Финишные.
На написання картини, художнику потрібно день, місяць або рік. Адже муза приходить і йде. Щоб фарба не засихала і не кришилась на неготовою роботі, існують проміжно-фінішні фіксатіви. Їх завдають точечно: там, де художник хоче «зафіксувати момент».
Ретуширующие фіксатіви знадобляться майстрові при наслаивании. На закріпленій пастелі створити новий напівпрозорий шар вийде правдоподібніше.
Фінішний лак склеює темні «нижні» кольору роботи зі світлими. При розпиленні на всю роботу, суха пастель застигає. Олійна пастель не може повноцінно висохнути з-за парафіну в складі. Пастель обвітрюється на папері, в процесі створення картини. Щоб повернути їй свіжості – використовують фінішне покриття. Це додасть блиск олійної пастелі. Після висихання, на папері утворюється щільний шар кольору.
Рекомендації по вибору:
- У складі фіксативів повинні бути присутніми ультрафіолетові фільтри. Без них картина швидко вицвіте на сонці.
- не Можна наносити засіб ближче, ніж за 30 см від полотна. Верствам треба просохнути 20 хвилин. Інакше кольору на картині буде перекручено, і папір деформується від вологи.
Папка-альбом
Якщо зберігати картини в альбомі, їх зручно показувати іншим. Папка в альбомі – це папка, в яку приклеєний акварельний альбом. Робиться самостійно. Для зберігання робіт формату а4 і а5, потрібен альбом формату А3. Папки слід вибирати на 1/3 більше розміру альбому. Вона повинна бути виготовлена з щільного картону або пластмаси.
Кожен малюнок кріпиться на аркуш альбому малярським скотчем. Клейкий скотч зашкодить пастель. Картина накривається шаром кальки, як «фатою». Робота не буде бруднити інші аркуші паперу і не просочить їх вологою. Щоб «фата» не зміщувалася, її зверху приклеюють шматочками скотча з 4 сторін.
Стелаж
Деякі художники воліють створювати в оселях «куточок для малювання». Там стоїть стіл або мольберт. Підготовлено місце для композиції і розташований стелаж з інструментами. Там же і архів робіт.
Як краще зберігати пастельні малюнки – вертикально або горизонтально, думки розділяються. Тому кожен обирає сам. Головне:
- Роботи зафіксовані і притиснуті в папках або коробках.
- Між ними прокладено шар кальки або пекарської папери – обидва варіанти нейтралізують вологу.
- На стелаж не потрапляє пряме сонячне світло.
Сумка–переноска
Зберігати в сумці-перенесенні зручно незакінчені картини, формату а4 і менше. Художник планує малювати їх на природі або в інший локації. Завдання: зберегти неготову роботу при переміщенні.
Сумка-переноска повинна бути виготовлена з жорстких матеріалів, щоб усередині роботи не пом’ялися. Її розмір повинен бути більше, ніж картини. Обов’язково зсередини кріпити малюнки гумками або ременями до стінок сумки. Чим менше картина вібрує і трясеться при ходьбі – тим краще зберігається фарба на ній. Бажано, щоб усередині були окремі кишені на блискавці, для особистих речей та інструментів.
Висновок
Художники придумали різні способи, як зберегти пастельні малюнки в первісному вигляді. Кожен художник має право вибрати для себе прийнятний варіант. Головне не нехтувати цим етапом. Так роботи будуть радувати багато років, і передаватися наступним поколінням.
